腾讯瞄向数字文化构思“新文创”战略

北京商报讯（记者 卢扬 郑蕊）4月22日，主题为“向爱而生”的UP2018腾讯新文创生态大会在京举办（以下简称“UP大会”）。腾讯首次对外提出“新文创”的全新战略构思。腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在现场表示，“新文创，是一种更加系统的发展思维：通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现更高效的数字文化生产与IP构建”。

据悉，此次的新文创，是在“泛娱乐”基础上的进一步升级，也是腾讯在文化维度上的一次全新战略思考。程武认为，互联网的发展进入全新阶段，互联网开始真正成为全民级的“水”和“电”；其次，在中国，基于互联网的新型创作生态已经初具雏形。过去6年，腾讯构建起一个涵盖游戏、文学、动漫、电影、电竞等业务的泛娱乐生态，一方面，实现了IP概念的普及，使产业跨界协同成为行业共识；另一方面，基于互联网的创意接入平台，也改变了无数创作者的生活。与此同时，新技术的驱动力加大。“以上纬度的变化与征兆，都在提醒我们，数字文化绝不是简单的把文化进行数字化和网络化，而是一种全新的文化生产与传播方式。”程武表示，“在这里，我想称它为新文创”。

对于新文创的构思与理解，程武表示，新文创时代的数字文化，核心要从内容升级为体验。体验就是“内容+形式”，不但要有好的内容，而且同时还要有好的形式；新文创时代的数字文化，是可以广泛参与的，而且是动态发展的；新文创时代的数字文化，追求文化价值与产业价值的良性循环。

围绕新文创，UP大会上来自全球的11位文创嘉宾对于IP的文化价值挖掘、文化价值与产业价值融合、IP跨界共生等兴趣话题，提供了丰富多彩的观点碰撞。

英国作家，美剧《纸牌屋》执行制片人Michael Dobbs指出，中国的娱乐产业有很好的传统，在好莱坞之前，中国就已经产出了很好的娱乐作品，希望未来西方国家更好地了解、欣赏到中国的作品，“文化差异其实可以成为彼此欣赏与尊重的来源。意见一致时，应庆贺，观点不同时，可探讨。即使无法求同，也应相待如友。”

而动画特效大师Andrew R. Jones在演讲中讲到，“其实在我们大片当中有两点非常重要，一个就是视觉效果，还有就是故事情节。故事情节是对于一个电影成功来说是非常重要的，如果你的视觉效果很好，故事一点不吸引的人，这部电影是一个巨大的失败。但是你这个故事情节非常引人入胜，但是视觉效果乏善可陈，同样也不会吸引观众到电影院去观影。”

对于故事情节的重要性，好莱坞知名编剧、导演和制片人David Goyer也表示肯定，并表示，“好的故事情节，人物和现实当中建立共鸣和联系，不管是超级英雄，或是反派人物，还是龙等各种角色，必须要与人有共鸣。我们希望通过我们自己的情感和体验，比如说我们的希望，我们的恐惧，我们的角色应该具备这些特色，我们要接受这些，不要忽略人性的特点，哪怕人类的瑕疵，也应该体现在人物角色上，因为人类的瑕疵点才能够让我们成为人类，这样子才能够跟这些角色产生共鸣。”

现阶段不少从业者均在思考如何讲好中国故事，让中国故事走向世界。在蝙蝠侠系列作品开创者Michael E. Uslan看来，“其实在所有的国家，在所有不同的文化，或者说在我们的童话故事里、历史里都有好的素材。在美国有240多年的历史，可以把这个历史展现给全球，在中国有五千年的灿烂文化，我们也可以汲取这些好的素材，展现给世界。”Uslan还提到，现在全世界需要中国的超级英雄角色，我们也希望听到中国超级英雄的完美故事，不仅是《西游记》。

此外作家马伯庸以中国古代文人苏轼读历史的方式，来看待现在的创意。马伯庸在谈到如何产生创意的时候表示，“‘此虽迂钝，而他日学成，八面受敌，与涉猎者不可同日而语也’，如果你学会这个读书法，你跟浅尝辄止或随便读书的人，在书里吸取的资料、吸取到的知识不可同日而语，你从事创意工作时也会得到非常强的支持，跟那些满头想不到什么东西非要出创意的人出好作品概率高得多。”